“Ricardo de Orueta en el frente del arte”: exposición temporal del Museo Nacional de Escultura

Ricardo de Orueta fue el creador del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (que hasta entonces era un sencillo Museo Provincial de Bellas Artes). Pero más allá de este importante evento, que ya sería suficiente para justificar una vida, Orueta fue, sobre todo, el gran defensor del patrimonio artístico.

Es, sin duda, una referencia imprescindible en la historia de la cultura española del siglo XX. Como muestra de su compromiso y empuje, no solo se limitó a aspectos del patrimonio, sino a favorecer proyectos tales como la famosa Barraca, de García Lorca, entre otros.

Orueta (1868-1939) estuvo vinculado a la vanguardia cultural española y a las instituciones más innovadoras y comprometidas: la Institución Libre de Enseñanza, la Residencia de Estudiantes, el Centro de Estudios Históricos y las Misiones Pedagógicas.0

Eso hizo que tuviera relación con la mayoría de los intelectuales y artistas de su época: Luis Buñuel, Valle-Inclán, Benito Pérez Galdós, Juan Ramón Jiménez, Gregorio Marañón, Ortega y Gasset, Machado, Unamuno… por citar algunos de los más conocidos.

Fue director general de Bellas Artes durante la II República y gracias a la Ley del Tesoro Artístico Nacional que promovió en 1933, el país entró en una senda de frenar, primero, el expolio que desde hacía décadas sufría  el patrimonio artístico y arquitectónico, y luego iniciar su rescate y puesta en valor. Aquella Ley se considera como la iniciativa más importante de la historia española en la salvaguarda del patrimonio, y fue tan moderna para su tiempo que incluso permaneció invariable hasta 1985.

La Ley permitió la declaración de monumento protegido de un ingente número de construcciones, frenando, con ello, la sangría patrimonial que por aquellos tiempos asolaba España.

Es, además, el inspirador de los contenidos culturales de la Constitución del 31 y desde su cargo impulsó una potente política de defensa, conservación y difusión del tesoro artístico español

Esta exposición, con un gran valor didáctico, viene a rendir homenaje a este imprescindible personaje que fue el artífice de que España entrara en la modernidad cultural y que, además, marcó un antes y un después en la museografía internacional.

La exposición puede visitarse en el Palacio de Villena (Museo Nacional de Escultura), hasta el 8 de diciembre. Los domingos a las 12 se hace una visita guiada gratuita.

 

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Embalado del Monasterio Románico de Sacramenia para llevárselo a California

 

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Carteles de la época para concienciar sobre la necesidad de proteger el patrimonio

 

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Fotografía en la que aparecen, entre otros, Manuel Azaña y Ramón del Valle-Inclán, que fue director general del Tesoro Artístico Español

                 

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Proyectos que fueron posibles gracias Orueta: la Barraca, Margarita Xirgu en Mérida, documental de Buñuel

 

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Detalle de la exposición con figuras del Museo Nacional de Escultura

 

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Imágenes que ilustran la exposición

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DIÁLOGOS DE LO SAGRADO

Una exposición muy recomendable e interesante.

En el edificio del palacio de Villena (calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid), el Museo Nacional de Escultura ha instalado una exposición temporal bajo el título “Diálogos de lo Sagrado”, en la que hasta el 30 de junio se muestran 33 piezas aportadas por el propio Museo de Escultura, el Museo Oriental, el Museo Nacional de Antropología, la Casa de la India y la Fundación Jiménez-Arellano.

Divinidades, objetos rituales, ídolos y máscaras se han puesto al servicio de una representación  de lo que la Humanidad ha considerado fuerzas extraordinarias que rigen los destinos del mundo y de la naturaleza. Como se indica en la propia exposición: “La Humanidad lleva 40.000 años fabricando esculturas que dan forma visible a un mundo invisible”.

La entrada es gratuita. Horario: martes a sábado de 11:00 a 14:00 y 16,30 a 19:30. Domingos de 11:00 a 14:00. Lunes, cerrado.

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